COLOMBIA DECADA DE LOS 80 DANZA

COLOMBIA DECADA DE LOS 80 DANZA
 autor en Danza Contemporanea OM TRI
 

Danza Contemporanea OM TRI

15/06/08

COLOMBIA DECADA DE LOS 80 DANZA
CARLOS LATORRE
La danza en los años 80 en COLOMBIA se desarrollo paulatinamente en
las ciudades de: CALI, BUCARAMANGA, BOGOTA, MEDELLIN, la danza
contemporánea  llego al país a través de  maestros como; ELSA
VALBUENA, PETER PALACIOS, CARLOS  JARAMILLO , ALVARO RESTREPO; dentro
de los mas importantes.
En la ciudad de BOGOTA, existió la ESCUELA DISTRITAL DE DANZA Y
BALLET, desde inicios de los 80 hasta finales de los mismos; Escuela
que funciono en el teatro JORGE ELIECER GAITAN. La parte de ballet
estuvo a cargo en ese momento del gran maestro PLUTARCO PARDO, primer
bailarín de varias compañías de EUROPA Y ALEMANIA; su propuesta
pedagógica se dirigía  a niños y jóvenes de estratos populares.
Escuela en la cual inicie por primera vez mi contacto sagrado con la
danza ( 1985 ).
La parte de danza moderna, la dirigía; LUZ ESTELLA SANDOVAL gran
artista y bailarina del afamado BALLET CORDILLERA cuyo director,
fundador y pionero de la danza en Colombia, el gran maestro JACINTO
JARAMILLO; maestro que tuve el gran honor de conocer y compartir.
En esta importante escuela recibíamos clases de: técnica de danza
moderna ISADORA DUNCAN, técnicas de la danza folclórica nacional,
historia de la danza, del arte, de la música, análisis antropológico
de la danza, análisis político cultural de la danza en el contexto
colombiano, dentro de las materia mas importantes; En esta escuela
estudiamos gran parte de la generación de coreógrafos y bailarines de
los 80, que actualmente continuamos en la construcción de procesos
dancísticos en COLOMBIA; cabe anotar que esta escuela fue cerrada por
falta de presupuesto oficial a finales de los 80.
Otro proceso trascendental y valioso, fue la COMPAÑÍA COLOMBIANA DE
BALLET, instaurada en sus inicios en el teatro COLON DE BOGOTA; en su
última etapa dirigida por CHRISTOPHER FLEMING gran bailarín y
coreógrafo del NEW YORK BALLET. En esta importante COMPAÑÍA  danzamos
profesionalmente bailarines nacionales e internacionales de alto nivel
de CALI- INCOLBALLET, BOGOTA, BUCARAMANGA DICAS, BARRANQUILLA,
MEDELLIN, VENEZUELA Y NEW YORK. Logrando un extenso repertorio de
ballet clásico, neoclásico y moderno. Viajando por toda COLOMBIA Y
USA; En esta COMPAÑÍA estuvimos gran parte de los bailarines y
coreógrafos que hoy en día continuamos nuestros esfuerzos
independientes de danzar en COLOMBIA.
LA COMPAÑÍA COLOMBIANA DE BALLET era apoyada en parte por el estado y
en otra gran parte por la empresa privada norteamericana; La C.C.B. en
sus ultimas épocas funciono en el  hoy desaparecido teatro PATRIA, con
la colaboración de la ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA. La  C.C.B.
colapso por falta de voluntad política a finales de los 80.
Perdiéndose una valiosa oportunidad para el desarrollo profesional
continuado de la danza en COLOMBIA.

Un valiosísimo y respetable proceso fue la escuela de danza TRIKNIA
KABELIOZ, dirigida por el excelente y gran artista de la danza moderna
y contemporánea en COLOMBIA CARLOS JARAMILLO Y SONIA RIMA. E n esta
escuela estudiamos: danza moderna, jazz y étnico, con los maestros
CARLOS, SONIA, y maestros nacionales e internacionales. La compañía de
danza TRIKNIA KABELIOZ alcanzo un gran nivel artístico profesional,
dejando muy en alto el nombre de COLOMBIA  a través de sus giras por
EUROPA Y LATINOAMERICA, dejando una marca positiva indeleble en toda
una generación de bailarines y coreógrafos que tuvimos la fortuna de
beber de esa fuente sagrada de la danza colombiana.
Hacia finales de la década de los 80 llega al país procedente de USA,
el gran maestro PETER PALACIOS; radicándose en MEDELLIN, y funda allí;
DANZA CONCIERTO, experiencia artística y profesional de alto vuelo,
con un gran repertorio dancístico sobre la poética cultural  de
COLOMBIA en términos contemporáneos, fuente inagotable  aun; donde
hemos compartido toda una generación de bailarines y coreógrafos, las
nuevas poéticas  visionarias de la danza del maestro PETER PALACIOS,
gran artista y pionero de la danza en COLOMBIA.
A mediados de la década de los 80, se realiza en BOGOTA un festival
que alcanzo relevancia en el paisaje de la danza en BOGOTA; evento
organizado por la CONTRALORIA GENERAL DE LA REPUBLICA, realizado en el
auditorio CRISANTO LUQUE, evento que nos permitió encontrarnos y
reconocernos dentro del naciente movimiento de la danza contemporánea
en COLOMBIA.

En la ciudad de BUCARAMANGA ciudad delos parques, maduraba un proyecto
cultural  patrocinado por el estado llamado: DIRECCION  DE CULTURA
ARTISTICA DE SANTANDER- DICAS. Proyecto dirigido  en la parte de
danza, por la insigne maestra SONIA ARIAS  DE CASADIEGO, gran artista
de la danza en Santander de toda una vida de entrega y dedicación a la
danza; de esta trascendental  fuente de la danza surge toda una
generación de actuales bailarines y coreógrafos radicados en EUROPA y
diferentes puntos de COLOMBIA Y BUCARAMANGA  que están creando una
danza contemporánea propia de gran significado para el desarrollo de
la cultura de SANTANDER Y EL PAIS. Cabe anotar que el DICAS fue
cerrado en 1999 por falta de voluntad política, y que se reabre ahora
en junio del 2008, felicitaciones.
CALI la sultana del valle, en la década de los 80 florecía como ciudad
cívica de COLOMBIA, En danza contemporánea estaba: la compañía GAUDERE
DANZA, creada por la gran coreógrafa vanguardista caleña, ELSA
VALBUENA, artista que logro en corto tiempo un repertorio importante
de danza con nuevas visiones sobre el danzar. ELSA VALBUENA se formo
en MARTHA GRAHAM, NEW YORK.A esta compañía pertenecieron los actuales
artistas de las artes escénicas de CALI, que siguen transformando para
bien la cultura local y nacional contemporánea.
BARRANQUILLA, puerta de oro de COLOMBIA, en esta hermosa ciudad se
creo KORE compañía de danza teatro dirigida por la incansable y gran
artista de las artes escénicas de la costa Caribe colombiana MONICA
GONTOSKNI; artista versátil que inicia el naciente genero de la danza
teatro en el país, enriqueciendo las artes escénicas local y nacional;
en estas mismas épocas MONICA organiza en apoyo con COLCULTURA un
importante festival de danza contemporánea llamado: FESTIVAL
INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA DE BARRANQUILLA, evento que nos
permitió mostrar nuestras obras a  la comunidad latinoamericana de la
danza. Cabe anotar que este evento no se continuo realizando por falta
de presupuesto.
En términos de danza y de cultura; la COLOMBIA de los años 80 se
desarrollaba dentro de un ambiente cultural moderado; con ansias de
crear y expresar, un gran torrente de ideas y sensaciones; pero no
existía aun los canales ni las visiones políticas adecuadas para
conducir tal riqueza expresiva.
La COLOMBIA de la actualidad se encuentra más madura y desarrollada en
términos de comprensión y reflexión sobre los fenómenos
socioculturales y su importancia trascendente en la construcción de
grandes desarrollos permanentes, en las artes, la ciencia y el
conocimiento en general. Cabe anotar que una nación se engrandece a
través de la educación y el acceso de parte de los individuos y
comunidades a  las fuentes infinitas del saber, cabe anotar que el
país lo componemos individuos y sociedades que queremos, deseamos,
necesitamos realizar los sueños de vivir en un gran país con
oportunidades para todos, alcanzando altos niveles de desarrollo y
dignidad del espíritu humano.

Usted se preguntara por que bailamo

"La vida en danza" y por lo tanto puede ser bailada!!! Un gran giro, o solo un gesto... Las posibilidades expresivas son infinitas. Quiero mostrarles mi forma de transitar la vida... Entonces: se abre el telón! este es el escenario! Te invito a danzar conmigo!!!

Bailamos por es el lenguaje que elegimos para comunicarnos con nuestros cuerpos, por que nuestros cuerpo habla, lo que solo el puede decir con movimiento, lo que la palabra calla somos el espacio cuando bailamos. Danzar no se limita a ser un ejercicio, un diversión, juego de sociedad, es una cosa mas seria, una forma de vida por que la vida es movimiento, sin danza no hay vida sin vida no hay danza.

En la danza he encontrado las amontonadas memorias que exhibo como cuerpo, las solapadas locaciones que me visten y desvisten como acontecimiento y los movimientos deshechos y vueltos a armar en fraseos. He encontrado un desleído asombro que me hace organizar el camino recorrido desde la mirada del que reflexiona dudando de toda catarsis. Con los pies sembrados en la escena de todo crimen creativo, he bailado hasta ahora sin la necesaria compañía de otras miradas y lecturas. Pero, proponiéndomelo desde la reflexión teórica que ahora me intriga, me he ido postulado como principal insumo expresivo para una coreografía que está en desarrollo en un escenario mayor; para una improvisación en curso y ajustada a derecho, una tácita manifestación en colectivo que se engulle a sí misma como sustento, un episodio pre-ensayado para ser transmitido en vivo.

En nuestro nuestra cuidad esta  creciendo  el número de bailarines y agrupaciones dancísticas , y se vive un "renacimiento general" danza , que se expresa en la cantidad de grupos de baile que se conforman de diferentes estilos , La danza se convierte en una actividad "popular", en el sentido de que tiene mayor aceptación por parte del público.
Demostrando que la problemática de la danza no se refiere  a "capacidad creativa". Sin embargo, se tiene  una "deprimente visión" del medio por la "carencia de estímulos, oportunidades y promoción", se tiene la necesidad de que las instituciones culturales aportaran ayuda económica y desarrollen programas eficaces de difusión de los grupos existentes.
Al charlar con bailarines  es recurrente que  en este callado oficio condiciones económicas son  "verdaderamente precarias". Solo nos queda la autogestión y el ser creativos crear con lo que tenemos a mano, “bailar por amor al arte “ lo que conlleva a resignarse .la falta de difusión  de  la burocracia cultural "cerraban sus ojos “ ante el desarrollo que la danza alcanza en nuestra cuidad .
La explicación de ese fenómeno, carencia de apoyo de instituciones culturales gubernamentales y las escasas o nulas leyes que amparen o difundan la actividad, puede darse en dos sentidos. Por un lado, el hecho de que efectivamente la danza es una actividad muy cara y en el mundo entero se enfrenta a problemas de sobrevivencia por falta de recursos económicos suficientes que la sustenten. La inversión que se requiere en las áreas de educación y promoción es muy elevada, pues implica el mantenimiento de escuelas con instalaciones costosas, que en el caso de la danza profesional sólo dan cabida a un reducido número de alumnos. En lo que se refiere a la difusión y promoción dancísticas se requiere de infraestructura teatral y técnica; campañas para llegar a un público que en términos generales no tiene interés en la danza, por lo que ésta no reditúa en lo económico; y fundamentalmente, definición de las políticas culturales, continuidad en los proyectos, combate a las trabas burocráticas y definición de los apoyos en función de la calidad de los grupos dancísticos y no de las preferencias de la burocracia cultural en turno.
En ese contexto de carencias, me parecía que era "natural que las tensiones que implica meramente sobrevivir alejen, en vez de unificar, a quienes ven en la danza una profesión, una actividad creativa y una vocación". Así explicaba otro de los problemas que se vivían en el campo dancístico: la imposibilidad de mantener unidad entre sus artistas, quienes mantenían desacuerdos irresolubles y no lograron establecer un frente común para lograr sus reivindicaciones.
                                                                                                                Mauricio Sarmiento